Der Beginn meiner künstlerischen Tätigkeit liegt irgendwo in den 2010er-Jahren. Ein wichtiger Moment auf diesem Weg war die Begegnung mit einer alten Holztür, die durch Farbe zu einem Kunstwerk geworden war und die ich während eines Marketing-Workshops, der Teil eines großen Marken-Events im Hafen von Barcelona war, entdeckte. In einer von Strategie, Design, Lifestyle und inspirierender Architektur geprägten Umgebung schuf sie eine besondere Atmosphäre. Diese Erfahrung inspirierte mich nachhaltig und führte 2018 zur Idee „Second Life Artwork“ – ausrangierten Werken und Objekten durch eine neue künstlerische Interpretation ein zweites Leben zu schenken. Ich kaufte viele großformatige alte Holztüren und fing an. Eine intensive Phase des Suchens, Testens und Ausprobierens hat mich seitdem bis hierhin geführt. Inzwischen greife ich auch gerne zur großformatigen Leinwand.

Meine langjährige Arbeit in der Live-Kommunikation hat mich nachhaltig geprägt. Über zwei Jahrzehnte hinweg habe ich weltweit große Events an außergewöhnlichen Orten mitgestaltet. Architektur, Design, Musik, kreative Inszenierungen, Medieninstallationen und Kunst waren dabei zentrale Bestandteile. Das Zusammenspiel von Menschen, Marken, Orten und Inszenierungen sowie die daraus entstehende Atmosphäre prägen mich bis heute und fließen direkt in meine Kunst ein. Denn: Events sind gelebte Kreativität – ein Prozess, der wie Kunst von Inspiration, Gestaltung und Leidenschaft lebt.

In einer zunehmend digitalen Welt ist das Arbeiten mit Farbe, Material und Oberfläche für mich essenziell – analog, haptisch und anfassbar. Das physische Erleben und Erschaffen ist für mich von zentraler Bedeutung.

Mein Atelier befindet sich in einem ehemaligen Schwimmbad aus den 1970er Jahren. Das Becken ist leer, geblieben sind Raum, Architektur und Geschichte. Die besondere Energie dieses Ortes – Weite, kräftige Farben, Akustik und die Spuren vergangener Nutzung – schafft Klarheit, Fokus und Inspiration. Ich brauche die Energie dieses Raumes für meine Kunst.